“浙”里台胞“闹元宵” ：感受大陆生活人情味******
中新网宁波2月3日电(记者 林波)“‘双喜临门’打一城市。 是重庆 ？我好像猜出这个灯谜啦！”台属彭小利指着彩灯上 的灯谜兴奋地说 。这是浙江省宁波市北仑区举办两岸同胞闹元宵活动中的一景。
宁波与台湾在人缘、文缘、商缘上有着特殊的亲缘关系 ，两地历史渊源深厚 、现实联系紧密 ，在两岸交流交往中有着特殊优势。
在台胞台属“登陆”创业创新时，如何传递大陆生活人情味 ？元宵将至，宁波通过举办台胞台属系列元宵联谊会 ，让台胞台属享受到“家门口”的温暖与热闹 ，让他们安心扎根宁波 ，把宁波当故乡。
在甬台胞制作汤圆。 徐鑫供图在宁波市海曙区南门街道万安社区 ，在甬(宁波简称)台胞、两岸婚姻家庭代表和当地居民身穿汉服相聚一堂，感受中华传统文化之美 。
无灯谜 ，不元宵。在活动现场 ，200多条包含中华传统文化、人物 、地名 、古诗词等知识的谜面，吸引老少积极猜谜 ，气氛热烈。
“甬台两地庆祝元宵节都有赏花灯 、猜灯谜 、逛灯会等传统习俗 ，现场活动内容丰富多彩，让孩子对传统习俗有所了解，不仅感受到了元宵佳节独特的文化内涵，也是对中华优秀传统文化的弘扬。”在宁波生活了15年的台胞梁宸郡带着9岁 的女儿参加了此次活动。
在甬台胞制作花灯。 阚绪献供图庆元宵，汤圆必不可少 。在万安社区居家养老服务站，台胞台属还一起包汤圆 、品汤圆。
在宁波创业的台青涂雅晴第一次在大陆参加元宵活动。她接受采访时表示 ，除了宁波汤圆外，在活动中她还吃到了地道的台湾咸汤圆，“是家 的味道 ，让人心安。”
在活动中，涂雅晴体验了汉服、灯谜等传统文化 ，玩得很开心 ，“今年准备在海曙启动我人生中首个创业餐厅，希望我的创业也能沾一沾传统佳节 的喜气 ，热热闹闹、蒸蒸日上 ！”
与此同时，在宁波市北仑区新碶街道玉兰社区的城市书房内，挂满了带有谜语的彩灯和火红 的灯笼，台胞台属们洋溢着灿烂 的笑容 ，体验着各项活动。
在甬台胞投壶现场 。 阚绪献供图在花灯制作区 ，台青林奕岑正在老师 的指导下制作花灯，一剪一贴，一只灵动活泼 的兔子花灯便呈现在眼前。
“这 是我第一次尝试制作花灯 ，感觉很新奇 ，老师教我们制作的小兔子很可爱 ，跟兔年刚好呼应。”林奕岑直言 ，通过这次活动认识了不少朋友 ，收获了新 的友谊 ，“感觉很热闹，很有过节的氛围 。”
宁波市台胞台属联谊会副会长张汶芳表示，宁波是一座友好的城市 ，从中可以感受到大陆生活 的人情味，“每逢佳节，我们联谊会和当地社区一起，邀请台胞台属参加一些有趣 的活动 ，在生活上也给予关怀 ，让‘登陆’台胞切实感受到大陆 的善意与温暖。”(完)
戏剧创作不可放逐表达意识****** 作者：夕 君 戏剧是人类古老的艺术形式 ，数千年来绵延至今，派生出不同 的类型、风格 、流派等，可以说蔚为大观 。其中 ，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话 、共存，也是一道风景 。总 的来说 ，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧 的表达意识 ，即认为 ，戏剧 的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神 、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定 的文化 、艺术诉求 。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的 是荒诞甚至空虚 ，那也是有所表达 的 。 然而令人感到遗憾 的是 ，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品 的表达意识相当淡漠 ，故事情节千篇一律 ，人物塑造千人一面 ，台词中充斥着大话 、空话 、套话 ，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中 ，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想 的空洞、思考的阙如和态度的敷衍 。有时，这类作品的主创还会以绚丽 的声光电等手段掩盖表达意识的不足 。令人稍觉慰藉 的 是 ，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品 ，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围 是很有限的 ，只 是浪费了人力物力资源 ，仍很不妥。 戏剧创作放逐表达意识 ，有不同 的表现形式 ，与无人问津 的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大 的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众 的参与感 、互动感 ，无论剧本创作还是舞台设计 ，都为观众 的介入留足了空间。这类作品以创新 的姿态挖掘戏剧 的新 的可能性，探索戏剧概念 的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性 ，戏剧自身逻辑 的完整性难免遭到破坏 ，创作主体的表达意识必然要向观众 的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者 的智慧和经验。 在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵 。跨界融合没有问题 ，分寸、尺度至关重要 。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味 、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀 、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式 的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它 是戏剧 ，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众 的心理屏障；说它 是游戏 ，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入 ，毕竟与看过剧本 的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些 ，很难放得开；说它 是舞台秀 、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待 的“大秀” 的水平 。 那么 ，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片” ，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察 。把自己“创新”成其他事物，这 是否 是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答 ，但值得认真考量 。 在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中 ，这完全正确且非常必要。但是 ，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中 的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来 。真正的创新应该是有内涵的，而不 是让艺术坚守让位于商业逻辑 、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品 、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求” 是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心 ，也至少应该提供些许精神对话的场域 、心灵慰藉 的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺 、文艺工作者的职责 ，这才是真正将观众放在了心上 。哪怕创作者的追求仅 是娱乐观众 ，内涵较为丰富 、表达意识较强的作品 ，也往往能够达到更好 的娱乐效果 。 总之，对于戏剧创作来说 ，形式可以千变万化 ，理念可以不断更迭，但一定 的表达意识总不该缺席 。（夕君） 快3平台地图 |
